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Micro-comentario del poema ''En el principio''

Significado

En lo relacionado al contenido, el poema se estructura en tres partes que corresponden a cada una de las estrofas.

Primera parte: Desarrolla la idea del tiempo, de la vida que pasa y de todo lo que se pierde con ella, por lo tanto usa el recurrente tempus fugit.

Segunda parte: Enumeración de los sufrimientos que ha soportado el poeta, donde se ve claramente el sentimiento de angustia típico de sus poemas.

Tercera parte: Tema de España, su patria, y de la terrible situación que sufre. Hace una crítica social, muy común en su obra, como en otros muchos autores contemporáneos.

Morfosintaxis

Centrándonos más en la morfosintaxis lo que más nos sorprende es el uso tan limitado que hace de los adjetivos, ya que muchos los nominaliza o incluso personifica.

Hace uso de verbos en primera persona del singular para acercarse al lector, la estructura es muy simple, al igual que su léxico, no hace uso de figuras retóricas de difícil comprensión ya que su objetivo es denunciar a la guerra y le interesa que el significado llegue a mucha gente

El poema está compuesto por tres estrofas de cuatro versos endecasílabos excepto los versos 4, 8 y 12 que son heptasílabos y se repiten a lo largo de toda la composición. 

Figuras retóricas:

Anáfora: “Si he perdido” 

               “Si abrí los labios”   

Comparación: “Como un anillo al agua”

Antítesis: “he perdido” / “me queda”.

Paralelismo gramatical de las estrofas:  Conjunción-(suj. elíptico) verbo-det.-nombre.

Sinestesia: “abrí los labios para ver el rostro”  

Aliteraciónes:   -s  “si he segado la sombras en silencio” 

                         -r: “ abrí/rostro/desgarrármelos.

Metáforas: “anillo al agua”= metáfora de ruptura de compromiso con lo anterior.  “he perdido la voz en la maleza” = sentimiento de inutilidad de parte de su poesía.

 “segar sombras en silencio”= metáfora de elaboración interior infructuosa.

Personificación:   “rostro puro y terrible de mi patria”.

Encabalgamientos: Entre los versos primero y segundo de cada estrofa.

Estructura y figuras retóricas

Estructura

Utiliza sonetos, con versos endecasílabos de rima consonante agrupados en dos cuartetos y dos tercetos ABBA, ABBA, CDC, DCD. 

Poemas de verso blanco (mismo número de sílabas pero sin rima). El ritmo aparece entrecortado por signos de puntuación que suponen numerosas pausas pero sobre todo por los encabalgamientos que privilegian en el poema a unas palabras frente a otras y que reflejan la misma angustia existencial que tienen como trasfondo los poemas. 

Estilo y figuras retóricas

Otero pretende tener una comunicación directa con el lector, para así poder llegar a más personas.

Además quiere expresar su angustia existencial ya que sabía que, durante esa época, no sería el único con esos sentimientos.

Suele utilizar la primera y tercera persona del singular, busca una poesía fácil de entender por el lector, que le hagan pensar y participar del poema, para ello utiliza un léxico sencillo.

El autor también utiliza otros recursos como los juegos de palabras, muy importante, que hacen del poema, un popular, al igual que las frases hechas que utiliza. Para el mismo fin utiliza también la paronomasia, la aliteración etc. Por otro lado, hace uso de las exclamaciones, las enumeraciones , las interrogaciones retóricas que hacen reflexionar al lector, los paralelismos y los epifonemas.

Aparecen repeticiones y anáforas que recalcan algunas palabras que el poeta considera vitales para el objetivo y el sentido del poema. Las figuras más abundantes en su obra son la metáfora, la sinécdoque, sinestesia, alegoría, metonimia y el oxímoron. En general todas estas figuras son utilizadas por Otero para dar una explicación a los hechos y sentimientos del poema.

Periodos de su obra

Su obra se caracteriza por ser extremadamente crítica, en cuanto a lo social y político, pero de forma metafórica y sutil, instrumento impulsor de la conciencia social, que sin evadir la claridad, demuestra la preocupación por los problemas del entorno y por el hombre. Hay una clara preocupación por el sentido de solidaridad y repulsión hacia la injusticia. En su trabajo se distinguen temas como injusticia social, anhelo de libertad y esperanza de un mundo mejor. Por lo tanto podemos decir que era positivista y tenía fe en la moral humana.

La obra de Blas de Otero no es muy numerosa pero ha sido uno de los máximos exponentes de la literatura de posguerra y ha influido en muchos poetas posteriores.

Sus creaciones más destacadas son poéticas cuya métrica incluye tanto las estrofas clásicas o tradicionales como el verso libre, pero con un rasgo común, la ruptura inesperada del verso, es decir, que deja de rima de forma inesperada.

Su obra se podría esxtrapolar a otros autores españoles críticos, como por ejemplo a Pablo Picasso, que también denuncia la guerra mediante su pintura. ''Guernica'' 

Su obra se encuentra dividida en cuatro periodos: 

Primera

Constituye su poesía inicial, se encuentra “Cántico espiritual”, publicada en 1942 marcada por una gran religiosidad, se perciben las influencias de la mística española, en especial de los poetas san Juan de la Cruz y Fray Luis de León. Más adelante, a raíz de una crisis existencial en la que influyó la obra de Dámaso Alonso “Hijos de la ira”, Blas de Otero desecharía esta poesía.

Segunda

Etapa de poesía antirégimen, en este periodo hace obras referentes a la política y a la crítica del régimen de ese entonces, el franquismo. Además sus obras reflejan la angustia general provocada por la vida.

 Destacan dos obras importantes: “Ángel fieramente humano” en 1949 y “Redoble de Conciencia” una año después. Ésta última obra fue galardonada con el Premio Boscán, tras el cual Otero vendió su biblioteca y se trasladó a París, donde militó en el partido comunista, debido a su ideología anti-franquista. En su labor literaria reconocemos el reflejo de sus conflictos personales y una reflexión hacia su existencia y la religión, ubicándolo, dentro de la llamada poesía desarraigada, estilo que se caracterizó por un sentimiento de angustia existencial y desesperanza hacia el mundo, una marcada religiosidad, y un tono de duda hacia los dolores de la humanidad. 

Tercera 

Etapa que se sitúa dentro de la llamada poesía desarraigada que surge de su visión de un mundo que ha sufrido una guerra devastadora tras la que el hombre se ve sumido en el caos y la duda. Por este motivo, el poeta se siente solidario con los hombres, víctimas de la destrucción.

En muchos momentos, sus poemas pueden considerarse religiosos por dirigirse a un Dios "terrible" que se asemeja más bien al del Antiguo Testamento. Es un Dios al mismo tiempo anhelado e incomprensible ya que guarda silencio ante las injusticias que sufre el hombre. Le gustaría que Dios fuese ese refugio al que pudiese acudir el hombre para soportar el dolor, pero no es así, por lo que no encuentra ningún motivo para la felicidad.

La religiosidad de Blas de Otero entra en crisis. Por este motivo buscará la eternidad y la realización vital en el amor encarnado en una mujer, pero el resultado será igualmente frustrante.

Crea poesía social como por ejemplo  ''Pido la paz y la palabra'' (1955) al que siguen ''En castellano'' (1959) (año en el que obtiene el Premio de la Crítica), y ''Que trata de España'' (1964) título que englobará luego a los tres libros. En ellos expresa su anhelo de paz, su ansia de libertad y la esperanza de un futuro distinto para el mundo, pero particularmente para España, utilizando un lenguaje sencillo, que sin dejar de ser poético llegue a las mayorías.

El lenguaje de Blas de Otero en este ciclo se caracteriza por su violencia expresiva, dramatismo, desgarro, extrema tensión,  buscando así conseguir efectos inesperados. Esto hace que los sonetos parezcan distorsionados a causa de los cortes ásperos.

 Cuarta

Ya en su última época, la poesía final, publica “Mientras” e “Historias fingidas y verdaderas” en 1970 y las poesías de Hojas de Madrid (1968-1979), que dejó inacabada.

 Durante este tiempo visita las grandes naciones comunistas de la época, la Unión Soviética, China y Cuba, pero fregrresa a España debido al avanzado estado de su cáncer. Fallece en Madrid el 29 de julio de1979 en compañía de Sabina de la Cruz, cuatro años después de la muerte de Franco, y habiendo vivido al fin la legalización del partido comunista en España.

Bibliografía

Su obra se puede dividir en 4 variantes: Poesía, recopilaciones, antología e inéditos.

Fuente: Wikipedia

Poesía

• Cuatro poemas, Editor J. Díaz Jácome, 1941.
• Cántico espiritual, Cuadernos del Grupo Alea, San Sebastián, 1942.
• Ángel fieramente humano, Ínsula, Madrid, 1950.
• Redoble de conciencia, Instituto de Estudios Hispánicos, Barcelona, 1951.
• Pido la paz y la palabra, Ediciones Cantalapiedra, Torrelavega (Santander), 1955.
• Ancia, Editor Alberto Puig, Barcelona, 1958. Prólogo de Dámaso Alonso.
• Parler clair / En castellano, Pierre Seghers, París, 1959. Edición bilingüe de Claude Couffon.
• En castellano, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1960.
• Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia, Losada, Buenos Aires, 1960.
• Que trata de España, Editorial R.M., 1964 (edición castigada).
• Que trata de España, Ruedo Ibérico, París, 1964.
• Historias fingidas y verdaderas, Alfaguara, Madrid, 1970.
• Pido la paz y la palabra, Lumen, Barcelona, 1975. Introducción de José Batlló, primera edición completa en España.
• En castellano, Lumen, Barcelona, 1977. Primera edición en España.
• Que trata de España, Visor, Madrid, 1977. Primera edición completa en España.
• Hojas de Madrid con La galerna, Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, Barcelona, 2010. Edición de Sabina de la Cruz, prólogo de Mario Hernández.

Recopilaciones

• Con la inmensa mayoría, Losada, Buenos Aires, 1960 (con Pido la paz y la palabra y En castellano).
• Hacia la inmensa mayoría, Losada, Buenos Aires, 1962 (con Ángel fieramente humano, Redoble de conciencia, Pido la paz y la palabra y En castellano).
• Que trata de España, Editora Nacional de Cuba, La Habana, 1964 (con Pido la paz y la palabra, En castellano y Que trata de España).

Antología

• Antología (y notas), Mensajes de Poesía, Vigo, 1952.
• Esto no es un libro, Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, 1963.
• Expresión y reunión (1941-1969), Alfaguara, Madrid, 1969.Reedición (1981)
• Mientras, Javalambre, Zaragoza, 1970.
• País (1955-1970), Plaza y Janés, Barcelona, 1971. Prólogo de José Luis Cano.
• Verso y prosa, Cátedra, Madrid, 1974 (edición del autor).
• Todos mis sonetos, Turner, Madrid, 1977. Prólogo de Sabina de la Cruz.
• Poesía con nombres, Alianza, Madrid, 1977.
• Expresión y reunión (A modo de antología), Alianza, Madrid, 1981.
• Verso y prosa, epílogo de Sabina de la Cruz, Cátedra, Madrid, 1984.
• Blas de Otero para niños, Ediciones de la Torre, 1985. Edición de Concha Zardoya, ilustraciones de Marina Seoane.
• Poemas de amor, Lumen, Barcelona, 1987. Edición de Carlos Sahagún.
• Poesía escogida, Vicens Vives, Barcelona, 1995. Edición de Sabina de la Cruz y Lucía Montejo.
• Mediobiografía (Selección de poemas biográficos), Calambur, Madrid, 1997. Edición de Sabina de la Cruz y Mario Hernández.
• Poemas vascos, Fundación Blas de Otero y Ayuntamiento de Bilbao, Bilbao, 2002. Selección y prólogo de Sabina de la Cruz.
• Antología poética. Expresión y reunión, Alianza, Madrid, 2007. Introducción de Sabina de la Cruz.
• Antología poética, Castalia, Madrid, 2007. Edición de Pablo Jauralde Pou.

Inéditos

• Poesía e historia.
• Nuevas historias fingidas y verdaderas.

Biografía

Blas de Otero Muñoz fue uno de los autores más reconocidos en lo que a poesía social de los años cincuenta se refiere. Nació el 15 de marzo de 1916 en Bilbao, fue educado religiosamente y posteriormente estudió en una institución jesuita.

En Madrid, Blas descubrió su talento para la escritura, pero a la hora de elegir una carrera universitaria, decidió, en 1931, por comenzar la licenciatura de Derecho, estudios que no completó en Madrid debido a que la mala situación económica familiar lo obligó a regresar a Bilbao.

Debido a una inestabilidad emocional que lo llevó a sufrir varias crisis nerviosas. Blas de Otero halló refugio a sus problemas en la religión.

En ese marco, se convirtió en miembro de la Federación Vizcaína de Estudiantes Católicos y congregante de Los Luises de San Estanislao de Kostka. Además, los poemas que publicó por esos años reflejaban una clara influencia de la literatura cristiana.

Tras terminar en 1935 la carrera de Derecho en Zaragoza, el escritor comenzó a ganarse la vida como asesor jurídico sin descuidar su actividad dentro del mundo literario.

En 1943, viajó a Madrid con el objetivo de graduarse en Filosofía y Letras, pero no resultó ser como él creía y, volvió a Bilbao.

“Cántico espiritual”, “Ángel fieramente humano”, “Redoble de conciencia”, “Ancia”, “Pido la paz y la palabra”, “En castellano” y “Esto no es un libro” son algunas de las obras que componen la producción literaria de este español que falleció el 29 de junio de 1979 en Madrid, víctima de una embolia pulmonar.